Parallèlement, on découvre le fonctionnel, et, ça aussi, c’est une révolution : les meubles deviennent pratiques, le sanitaire ose dire son nom et on laisse pénétrer le jour par des fenêtres dépouillées de tout ornement : ce n’est pas le Modern Style, mais l’Art Nouveau, qui conduira aux " Arts Deco " de 1925 et aux formes actuelles.

Il est difficile de déterminer la durée du Modern Style (plus typique), on peut estimer cette durée à six ou quinze ans, le Modern Style est mort aussi vite qu’il est né.

On l’abandonne et sans se rendre compte qu’il a ses prolongements dans un ART Nouveau qui prend de plus en plus de place, étant plus populaire.

Les appartements redeviennent Louis XVI et rassurants, on s’empresse de " bazarder " tout ce qu’on avait pu acheter durant ces années folles.

C’est ce qui se passa pour les vases de Gallé : dans toutes les familles, on en a cassé. Heureusement, les bibelots et les objets fleurirent en telle quantité qu’il en reste fatalement. Mais isolés, ils perdent leur charme, car ils s’incorporent difficilement aux autres époques.

La vague Modern Style a déferlée, emportant tout sur son passage, puis s’est retirée, ne laissant rien d’elle-même que le goût des murs clairs, et une certaine façon de travailler le verre.

Une grande inspiratrice : la femme, aucun style n’avait ainsi, mis la femme en valeur : elle est, en tout ou en partie, le principal sujet de la plupart des objets, de presque tous les tableaux et d’une grande majorité des motifs d’ornementation.

Sa chevelure est devenue thème décoratif ; sa silhouette, forme architecturale ; ses attitudes, prétextes à composition : on la peint, on la sculpte ; elle est céramique, brouze, ivoire, émail, verre…

Les thèmes décoratifs : les végétaux, avec le style 1900 naît une observation plus " microscopique ", il n’est pas une partie de la fleur, de l’arbre, de la feuille ou de la plante, qui ne serve dans la nouvelle création artistique. Que dire des tiges, des branches, des lianes ; peur à peu, elles deviennent le symbole d’un style qui se veut, à l’origine, symbliste. Tout cela s’enchevêtre, se noue, que ce soit en pierre, en fer, en fonte, en minéraux, sur les affiches, les meubles, les murs…

Les insectes, les reptiles, gorgones, méduses…

Ceux qui ont fait le style 1900

L’école de Nancy fondé en 1888 sous l’impulsion d’Emile GALLE, son premier but est d’assurer la continuité du folklore lorrain.

Victor Prouvé réunit là, sous son influence, un groupe dont feront partie Majorelle, Vallin Daum, Gruber et naturellement, Gallé.

L’enseignement de l’Ecole de Nancy a pour objet de conserver au produit moderne français, tant aux objets de simple utilité qu’à ceux de luxe, le sens de la logique, dans la construction, de l’emploi rationnel des matériaux, l’instinct pratique de la convenance et du confort sous une parure d’élégance, de beauté et d’intellectualité.

Matériaux : les deux tendances, Modern Style et Art Nouveau, ont employé des matériaux qui, jusqu’à présent, n’avaient pas eu de place prépondérante dans la construction. C’est ainsi qu’une grande place est donnée à la céramique, au grès flammé et à la pâte de verre. Il faut cependant noter la naissance d’un matériau qui a longuement fait ses preuves depuis : le béton armé.

Ne considérez pas le style 1900 comme un style " de fond ", mais comme une expression artistique vivante, colorée, destinée au décor et à la fantaisie.

Préférez le Modern Style, plus typique, plus gai que d’Art Nouveau, à cheval sur plusieurs époques. Prenez des couleurs, des dessins, des matières, ce qui correspond le plus à vos goûts. Cette époque est assez près de nous pour que vous ayez la chance, à bon compte, de reconstituer, avec les pièces originales, une ambiance exacte.